"Раз мы говорим о мюзиклах, то сейчас будет вопрос "Как вы относитесь к музыкальной индустрии в России?" Именно к музыкальной - плохо, а вот к той, которая занимается мюзиклами, - замечательно! А к людям, работающим в ней - еще лучше.
Не сомневаюсь в том, что мюзиклы в России появились давно: доказательства тому наши "Юнона" и "Авось", "Орфей и Эвридика" и другие. А "Метро" стало первым в плане правильной подачи продукции. Оно было серьезно поставлено и, что не менее важно, грамотно раскручено. К этому театрально-музыкальному продукту со всех сторон подошли профессионально. Поэтому спектакль и получил такой резонанс. Простая, но беспроигрышная идея - собрать на сцене талантливых молодых людей, направить их энергию в сторону зала - дала необыкновенный, но прогнозируемый результат. Ведь этот мюзикл можно поставить в любой стране: немного подправить сценарий - и зал откликнется на знакомые ему ситуации.
Роль Наркомана впервые появилась в русском "Метро". В оригинальной версии арию "А я - нет" исполняет главный герой. Но верхние ноты, которые необходимы были для нее, брали только Антон Деров и я, а не артисты, игравшие Ивана. Так и появился в "Метро" новый герой.
У меня было довольно сложное отношение к данной роли. С одной стороны, этот человек протестует против лжи и лицемерия в реальной жизни, но протестуя, он уходит в наркоманию. Но, несмотря на то, что он - наркоман, зрители ему симпатизируют, его жалеют. При моем резко отрицательном отношении к наркотикам, я не стал бы идеализировать и делать положительным героя, который таким образом уходит от жизни. А тут пришлось играть эту роль... Долго пытался найти какие-то оправдания своему герою, но так и не нашел. Хотя играть продолжал! И не старался показать его положительным. Он такой, какой он есть. Ни в чем не лучше остальных.
Второй мюзикл - "Notre Dame de Paris" был очень грамотным ходом: уровень материала был уже выше, актеры могли показать себя в новом качестве. Музыка, которая очень понятна, вечный сюжет - любовь, мюзикл основанный на классике - все это опять не может не привлечь внимание публики. Эта работа подняла планку "Метро". Первый спектакль был энергичный, молодежный, который работал на бешеной энергетике собравшихся актеров, а "Нотр Дам" - более тонкое произведение, в нем больше сольных партий, когда артист остается практически один на одни с зрительным залом. Это сильно усложняет работу.
Поначалу я удивлялся: почему моей ролью стал именно Квазимодо? Но постепенно это удивление сменилось другим: какими же прозорливыми оказались люди, работавшие на кастинге, как они смогли увидеть во мне склонность к драматичным ролям, к серьезному, напряженному материалу. Поначалу я не поверил, но видимо не поверил в себя: хотелось играть Гренгуара, а что же предложили? Может, что-то не поняли, может, голос после простуды чересчур хрипел? Но сейчас я просто восхищаюсь их дальновидностью. Вновь сработала специфика моего голоса, которая помогает мне работать именно в ролях с внутренним драматизмом. Такие герои мои. Я их могу понять. Теперь я знаю то, что в сценическом образе мне необходимо идти через какое-то сопротивление, а не чувствовать некую самоуверенность, которая отличает героев и героев-любовников. Видимо, желание делать что-то "вопреки" присуще мне и в реальной жизни. А в творчестве тем более. Я очень люблю музыку, которая затрагивает в душах людей какие-то новые струны, помогает задуматься о чем-то серьезном"
Второй мюзикл - "Notre Dame de Paris" был очень грамотным ходом: уровень материала был уже выше, актеры могли показать себя в новом качестве. Музыка, которая очень понятна, вечный сюжет - любовь, мюзикл основанный на классике - все это опять не может не привлечь внимание публики. Эта работа подняла планку "Метро". Первый спектакль был энергичный, молодежный, который работал на бешеной энергетике собравшихся актеров, а "Нотр Дам" - более тонкое произведение, в нем больше сольных партий, когда артист остается практически один на одни с зрительным залом. Это сильно усложняет работу. 
